Во модата, облеката често служи како штит, статус или израз на луксуз. Но, што се случува кога две од најголемите поп-културни икони на сите времиња, во период од четири децении, ќе облечат нешто што е буквално наменето за пакување земјоделски производи?Приказната за „фустанот од вреќа за компири“ на Мерилин Монро од 1951 година и неговата реинкарнација преку Синди Крафорд на ревијата на Dolce & Gabbana во 1992 година е лекција за тоа како вистинскиот сексапил и харизма можат да го дефинираат материјалот, а не обратно.
Текстот како одговор на критиката: Мерилин Монро (1951)
Сè започна како бунт против холивудскиот снобизам. Во 1951 година, тогашната 24-годишна актерка во подем,Мерилин Монро, се појави на настан во хотелот Беверли Хилс во провокативен, тесен црвен фустан.
Една влијателна новинарка и модна критичарка јавно ја нападна нејзината појава, нарекувајќи ја „евтина и вулгарна“. Во својата колумна, таа саркастично напиша дека Мерилин е убава само поради скапите фустани и дека „би изгледала подобро дури и во обична вреќа за компири“.
Наместо да се повлече, филмското студио Twentieth Century Fox и култниот филмски костимограф Вилијам Травила решија брутално да се пошегуваат со критичарите.
Тие набавија вистинска, груба платнена вреќа за компири од Ајдахо, ја скроија точно по нејзините фатални облини, правејќи ултра-краток мини-фустан со реси на дното. Самата Монро интерве нирала во креацијата.
Мерилин позираше пред објективот на Ерл Тејсен, носејќи дијамантски нараквици како остар контраст на евтината текстура. На градите на фустанот јасно се гледаше натписот „U.S. NO. 1 IDAHO POTATOES“. Фотографиите веднаш станаа вирални во весниците низ Америка.
Иронија на пистата: Синди Крафорд за Dolce & Gabbana (1992)
Четири децении подоцна, во пролетта 1992 година, Долче и Габана ја претставија својата колекција инспирирана од кинематографската сицилијанска култура и старите филмски диви. Како врв на нивната иронија и игра со уличниот стил, тие го материјализираа моментот на Мерилин на модната писта во Милано, а нивна муза беше најголемиот супермодел на 90-тите, Синди Крафорд.
Како е направен фустанот: За разлика од вистинската вреќа на Мерилин, фустанот на Синди беше пример за италијанско занаетчиство. Направен од специјално третирано јута-платно за да изгледа автентично рустично, тој всушност имаше тешка, структурирана корсет-основа во горниот дел. Рабовите беа намерно распарани и бушави.
Наместо компири, на него рачно беа насликани сицилијански планини и поп-арт букви украсени со црвени кристали кои порачуваа: “ITALY D&G LOVE ME BABY”. Изгледот беше зачинет со долги, гламурозни црни оперски ракавици, правејќи совршен спој на високото општество и сиромашниот материјал.Моќта на симболиката
Она што ги поврзува овие два фустани е симболиката на демистификација на гламурот.
Во 1951 година, Монро испрати силна порака:
„Не ме прави убава облеката што ја носам, туку мојата сопствена кожа и харизма“. Тоа беше чин на бунт и феминистичко преземање на контролата врз сопствениот имиџ.
Во 1992 година, Крафорд и Dolce & Gabbana го претворија тој бунт во уметност. Тие докажаа дека високата мода не мора секогаш да биде направена од свила и сатен за да биде секси. Со тоа што облече парче инспирирано од работничката класа и сиромаштијата, Крафорд ја покажа суровата моќ на супермоделите од 90-тите, способноста да продадат апсолутно сè и да го направат да изгледа како милион долари.
На крајот, двата фустани остануваат запишани во историјата како потсетник дека најмоќниот моден додаток што една жена може да го носи е нејзината безусловна самодоверба.